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2019广州国际花卉艺术展开幕,百余件花艺作品绽放海心沙

2019-11-07 19:15:25 阅读量:2691

9月28日上午,由广州市林园局和中国插花花卉协会主办的2019广州国际花展、中国插花花卉展和第26届广州园博会在广州海心沙正式开幕,展期将持续至10月12日。

国庆节期间,海心沙将成为一片花海。来自中国、德国、波兰、新加坡、捷克等国家和地区的100多家知名花店带来了不同风格的作品。

中国大陆著名花卉艺术家苏立石以唐诗为灵感来源创作了《太湖之石》,中国香港花卉艺术家欧锦华以东方哲学带来了《源头》,新加坡花卉艺术家安森以红树林为灵感来源设计了《自然之韵》,捷克花卉艺术家hytych premysl带来了《穿越银河》...

许多以庆祝新中国成立70周年为主题的作品出现在现场。德国花匠托比亚斯·亚历山大·涅芬克尔告诉杜南记者,他作品配色的灵感来自中国国旗。他选择红色灯丝作为聚光灯,象征着来自世界各地的人们此刻聚集在这里。同时,黄花兰象征着人们共同庆祝新中国成立70周年。

苏立石:太湖石传达了中国传统美学

柔性龙柳编织不同形状的太湖石。三块深绿色的“石头”分散在不同的高度,在花展上尤为显眼。这是当地花卉艺术大师广东花卉文化协会会长苏丽兹带来的太湖之石作品。

这两块石头是圆形的,低低地躺在地上,而一块石头又高又直。“在古代,没有没有石头的花园。太湖之石是中国园林中不可或缺的景观。”苏利斯告诉杜南记者,尽管每个季节的作品都不同于过去,但大部分灵感来自大自然。她从小就热爱大自然,平时喜欢爬山和郊游。她认为插花艺术可以使文化和自然产生最初的联系。

苏丽兹的作品崇尚哲学理论,通过三种不同形状的石头的表现,更全面地展现了太湖石头的面貌。"在几千年的中国文化中,太湖之石的代表是一种审美灵感和精神寄托."

"在艺术设计中,少即是多."苏里斯说,通过刘龙这种单一的花卉材料,太湖之石的特征和内涵可以更清晰地传达给观众。通过花卉作品给观众带来美丽。

但是如何用流线型的刘龙来制作这样一个三维的石头呢?苏利斯说这是这项工作的难点。“石头是不规则的。对一个艺术家来说,这就像做一个雕塑。他必须掌握一些改变石头弧度的技巧。”

苏利斯透露,在完成这项工作之前,你必须先画一张草图,画出大致的形状,然后把它包起来,以巩固它。“团队中十几个人花了一周的时间才逐渐展示出太湖之石的形状。”

Tkaczykia belaanna:花店老板利用想象力让世界变得更美好。

圆形铁艺包裹着浅色羊毛,上面贴着黄绿色毛毡和特殊的花瓣状木片。圆圈的中间是一个透明的塑料半球,其中皇家花作为主花,满天星和情人草插在两边。它优雅而充满童趣。这是波兰花匠特克·IZA·贝拉纳——小巨人带来的作品。

“我的工作由七个部分组成,其中六个是相同的。国王的花是我作品的主要花朵,但只有这一朵不同。”跟随TKAZYK Iza Belaanna手指的方向,杜南记者看到一幅覆盖着树叶、覆盖着不同颜色树叶的环形作品。她介绍说,这七部作品主要是想表达,无论在波兰还是在中国,每个人都有自己的家庭和梦想,但每个人都是不同的,这一片叶子所创作的作品代表了每个人的不同。

Tkaczykia belaanna告诉杜南记者,由于天气原因,她使用了很多干花材料。作品中也有许多从波兰带来的花,如木质树叶、绿黄色毛毡和待干燥的狗尾草。

Tkaczykia belaanna说花卉栽培是一门艺术,而不仅仅是一项技术。她想用她的想象力让世界变得更美好。

金华:用金属元素表达民族融合

十五根柱子立在地上,上面覆盖着黄色和紫色的稻草菊花。沿着杆子向上看,杆子顶部有一个用铝线包裹的粉色和紫色椭圆形装饰物,上面覆盖着不同颜色的稻草菊花。

来自香港的欧锦华作品经常将金属、岩石等元素与花卉艺术相结合,早在20年前,欧锦华就开始学习如何通过熔化、焊接、锤击等实用技术,用青铜、铁、黄铜等材料制作花盆。

「小时候,我总觉得香港有很多高楼大厦,是一个重金属元素丰富的城市。」欧锦华在杜南告诉记者,金属经常用于古代插花工程,但现在很少有人使用它。这些金属产品都是他自己淘汰的。他通过金属线的缠绕来表达空间元素。同时,他还用竹子、铜花等材料丰富自己的作品。

欧锦华介绍说,这一次带来的作品被称为“元”。灵感来自不同民族的相互融合。

“现在草菊还是一朵花,会有不同的颜色。当它变干时,会变成另一种颜色。”瞿金华说,这也意味着无论它来自哪里,都有各种不同,而人的核心是相同的。

Premysl hytych:用花卉艺术探索宇宙中黑洞的奥秘。

三个被荷叶覆盖的空心立方体中间点缀着一根竹子。不同颜色的花挂在绿竹上,通过橙色和紫色等颜色的碰撞,创造出独特的花卉艺术理念。

"这项工作的灵感主要来自太空、黑洞和星系."捷克花匠普雷米尔·赫蒂奇(Premysl hytych)告诉杜南记者,他用立方体和花朵来模拟星系,用颜色逐渐变化的花朵来展示从一个星系到另一个星系的过渡。

“成为花匠是因为爱。我在这个领域已经有20多年了。”普雷米尔·赫蒂奇(Premysl hytych)告诉杜南记者,当他五岁的时候,他第一次完成了自己的花卉作品,并爱上了它。出于爱,16岁时,他自学成了一名花匠。

Premysl hytych说,这是他第二次参加这个展览,两年前他也来广州参加前一个展览。只要有花展,他就会参加,所以他去过中国的很多地方。

"花展的意义在于不同,所以每个人的作品都有自己的独特之处."Premysl hytych说,在业余时间,他还参观了其他人的作品。“我非常喜欢亚洲文化,我也喜欢在体育场使用竹子元素的作品。”他认为竹子代表干净简洁的艺术。

刘士亮:要成为一名花匠,一个人必须有一种“玩耍”的心态。

新加坡花店老板刘士亮带来了作品《自然的节奏》。十六根电线杆倒着插在地上,交错排列。靠近地面的电线杆上喷洒了油酸,呈现出逐渐变白的颜色。

新加坡花店老板刘士亮说,这是他第三次来广州。这项工作的灵感来自新加坡周围沼泽中生命力顽强的红树林。“这些电线杆形成一个圆圈,就像手牵着手,肩并肩。它也象征着人民庆祝新中国成立70周年。”

猪笼草和树叶将悬挂在树枝上,创造出丰富的红树林形象。在底部,兰花被用来奠定基础,创造水上的感觉。刘士亮说,广州和新加坡都是花卉城市,花卉种类丰富。这次所有的材料都是在广州当地购买的。一个月前,他飞到广州花卉市场挑选材料。“花必须符合当地环境。不适合带不符合广州环境的花。”

如果你不能在当地选择你需要的材料呢?对此,刘士亮表示,花卉艺术应该有一种“玩”的心态。许多人不了解花,而是“被花玩弄”。然而,那些“玩花”的人应该“玩”他们看到的任何东西,并且自然不必与这些东西作斗争。

刘士亮在杜南告诉记者,他已经“玩”花卉艺术30多年了。他小时候在农村长大,经常玩泥巴种花,逐渐喜欢与大自然相处。长大后,我才开始学习绘画,但后来发现绘画只是人工创作的,远远少于自然创造的色彩和形式。后来,我转而从事花卉艺术,直到现在。

杜南记者注意到,由于作品需要在室外展出,他特别使用兰花盆栽植物,并将充水试管绑在树枝上,以延长花朵的存活时间。

彭叶昊:出生在一个“花卉世家”,考虑在中国大陆开设花卉商店

木制六边形结构包裹着树枝,圆形亚克力托盘中间挂着钓鱼线,上面盖着鲜花。澳门花店老板彭叶昊表示,此次花展的作品主要是想表达一种对比:“用木头营造森林的感觉给人一种自然的感觉,但中间的亚克力托盘是人造的。”

蓝色和白色的花被填充在木头正方形的结构下面。"这些花是在广州买的。"彭叶昊说他春天主要用粉色、橙色和红色的花。七月和八月,天气变热时,他开始喜欢蓝色和白色的花。

彭叶昊在杜南告诉记者,与以前的大型花卉艺术作品相比,这件作品相对较小。但是在这次花展中,他第一次用木方建造了一个大型建筑。“它过去是不停地由铁制成的。它至少花了两三天,用木头建造也花了半天。”

彭叶昊出生在一个“花匠家庭”。他的母亲和叔叔都在澳门经营花店。他们从小就相互接触,并开始从事花店工作。2011年,他开始学习日本花卉艺术,逐渐接触到东方花卉艺术的精髓,并于2015年转向西方花卉艺术。“东方花卉艺术强调线条感和花卉本身的自然形式,而西方艺术强调色彩。”

现在,他在澳门开了一家花店,偶尔参加世界各地的花店比赛。随着粤港澳和海湾地区的发展,他也在考虑在内地开设自己的花店。

采访者:来自南方首都的见习记者王素和来自李宛真南方首都的记者郑南羽

照片:杜南记者李占军

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